Produkt zum Begriff Schnitttechniken:
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HR-Storytelling
HR-Storytelling , Storytelling stellt einen innovativen Zugang in der HR dar, um authentische und ehrliche Beziehungen zu allen Stakeholdern zu knüpfen: Mitarbeitenden, Bewerber:innen und Investor:innen. Unternehmen bietet sich dadurch die Chance, sich im Wettbewerb zu positionieren und zu profilieren, indem sie nicht nur Benefits aufzählen, sondern ihre eigene Geschichte dazu erzählen. Das Herausgeberwerk von Joachim Gutmann und Michael Lorenz zeigt, wie geschicktes Storytelling in Zeiten des Fachkräftemangels zu mehr Erfolg im Recruiting führt und langfristig die Existenz des Unternehmens sichert. Neben wissenschaftlichen Grundlagenbeiträgen, die eine umfassende Perspektive und aktuelle Forschungsergebnisse vermitteln, präsentieren Beiträge aus der Praxis namhafter Unternehmen erprobte Lösungskonzepte und praktische Hilfestellungen zur Umsetzung. Inhalte: Narrative Organisationsentwicklung Storytelling als neuer Weg der Personalarbeit Mitarbeitendenvideos als Instrument im Employer Branding Einsatz von HR-Storytelling in der Jobbeschreibung Storytelling im Betrieblichen Gesundheitsmanagement Organisations- und Teamentwicklung mit Storytelling Telling Transformation: Orchestrierung des Kulturwandels und Modernisierung der Personalarbeit Mit Beiträgen von Niddal Salah-Eldin (Vorständin Springer), Christiane Brandes-Visbeck (AHOI Innovationen), Roman Rackwitz (Gamification-Spezialist), Martin Ellrodt (Geschichtenerzähler mit Schwerpunkt HR), Mirjam Rupp und Nora Feist (Geschäftsführerinnen Mashup Communications), Prof. Dr. Michael Müller (Hochschule der Medien) u. a. Die digitale und kostenfreie Ergänzung zu Ihrem Buch auf myBook+: E-Book direkt online lesen im Browser Persönliche Fachbibliothek mit Ihren Büchern Jetzt nutzen auf mybookplus.de. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 49.99 € | Versand*: 0 € -
Spatial Storytelling
Spatial Storytelling , So wie unser tägliches Leben eine Konstellation verschiedener Elemente ist, ist das perfekte Interieur eine Sammlung von Komponenten, die in eine Geschichte eingebunden sind. Die Innenräume von Studio Aisslinger sind genau das - jedes Detail der Räume ist sowohl ein eigenes Meisterwerk als auch ein inhärenter Teil eines größeren Bildes. Spatial Storytelling erforscht die originelle Herangehensweise des legendären deutschen Designers Werner Aisslinger an öffentliche Räume und untersucht die Konzepte, die hinter den sowohl spielerischen als auch funktionalen Innenräumen für Büro, Gastgewerbe und Wohnen stehen. Von Hängematten am Arbeitsplatz bis hin zu halbprivaten, gemütlichen Ecken in einer Hotellobby - diese Räume sind eine Kombination aus Kreativität, Pragmatismus und Eleganz, die bei jedem Umblättern überrascht. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 50.00 € | Versand*: 0 € -
Lenz, Friedel: Bildsprache der Märchen
Bildsprache der Märchen , Märchen reden in einer Bildsprache - aber wovon sprechen diese Bilder? Friedel Lenz betrachtet die Märchen und die ihnen eigenen Urbilder phänomenologisch. Sie sprechen von inneren Schicksalen und Entwicklungsmöglichkeiten des einzelnen Menschen. Dadurch können sie die geistige und seelische Entwicklung nicht nur des Kindes günstig beeinflussen. Dieses Standardwerk ist die Quintessenz einer jahrzehntelangen geisteswissenschaftlichen Forschungs- und Vortragstätigkeit. In diese Neuausgabe wurde die lange vergriffene Schrift über 'Das Tier im Märchen' mitaufgenommen.¬ , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
Storytelling (Friedmann, Joachim)
Storytelling , Der Begriff ¿Storytelling¿ erlebt sowohl im akademischen Diskurs als auch in anwendungsbezogenen Bereichen eine immer höhere Aufmerksamkeit. Narrative Techniken erlauben eine besonders wirkungsvolle und nachhaltige Kommunikation. Das vorliegende Buch führt in die Strategien des Storytelling ein und berücksichtigt wissenschaftliche Grundlagentexte ebenso wie dramaturgische Ratgeber und praktische Beispiele. Der Drehbuch-, Comic- und Gameautor Joachim Friedmann schafft so eine theoretisch fundierte wie praktisch anwendbare Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen in verschiedenen Medien, nicht nur für Studierende, sondern für alle, die verstehen wollen, wie Geschichten kreiert werden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20190909, Produktform: Kartoniert, Autoren: Friedmann, Joachim, Seitenzahl/Blattzahl: 207, Keyword: Dramaturgie; Erzählung; Film; Gapping; Geschichten erzählen; Gestaltung; Helden; Kommunikationswissenschaft; Lehrbuch; Literaturwissenschaft; Medienwissenschaft; Narrative Struktur; Narratologie; Plot Point; Setting; Toolbox; Wendepunkt; utb; Überraschung, Fachschema: Erzähltheorie~Narrativik~Journalismus - Journalist~Publizistik / Journalismus~Literaturwissenschaft~Medientheorie~Medienwissenschaft, Fachkategorie: Literaturwissenschaft: Prosa, Erzählung, Roman, Autoren, Bildungszweck: für die Hochschule, Warengruppe: TB/Journalistik/Presse/Film/Funk/TV, Fachkategorie: Medienwissenschaft: Journalismus, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: UTB GmbH, Verlag: UTB GmbH, Verlag: UTB, Co-Verlag: Uvk Verlag, Co-Verlag: Uvk Verlag, Länge: 183, Breite: 122, Höhe: 15, Gewicht: 220, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Alternatives Format EAN: 9783838552378, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 21.90 € | Versand*: 0 €
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Wie können verschiedene Kameraeinstellungen und Schnitttechniken zur Schaffung einer dynamischen Filmgestaltung eingesetzt werden?
Verschiedene Kameraeinstellungen wie z.B. Nahaufnahmen, Totale oder Schrägansichten können genutzt werden, um die Perspektive und Stimmung eines Films zu verändern. Durch den Einsatz von Schnitttechniken wie z.B. Jump Cuts oder Cross-Cutting kann die Handlung beschleunigt oder Spannung erzeugt werden. Die Kombination von verschiedenen Kameraeinstellungen und Schnitttechniken ermöglicht es, eine dynamische und abwechslungsreiche Filmgestaltung zu erreichen.
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Was sind die wichtigsten Schnitttechniken, die in der Film- und Videoproduktion verwendet werden?
Die wichtigsten Schnitttechniken in der Film- und Videoproduktion sind der kontinuierliche Schnitt, der Sprung- oder Cut-Schnitt und der Überblendungsschnitt. Der kontinuierliche Schnitt wird verwendet, um eine Szene ohne Unterbrechung zu zeigen, während der Sprung- oder Cut-Schnitt abrupte Szenenwechsel ermöglicht. Die Überblendungsschnitttechnik wird verwendet, um eine sanfte Übergang zwischen zwei Szenen zu schaffen.
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Wie können verschiedene Kameraeinstellungen und Schnitttechniken genutzt werden, um eine ansprechende Videoproduktion zu erstellen?
Verschiedene Kameraeinstellungen wie z.B. Nahaufnahmen, Totalen oder Schwenks können genutzt werden, um Abwechslung und Dynamik in die Aufnahmen zu bringen. Durch den gezielten Einsatz von Schnitttechniken wie dem Cross-Cutting oder dem Zeitraffer kann die Spannung erhöht und die Aufmerksamkeit des Zuschauers gefesselt werden. Eine sorgfältige Planung und Abstimmung der Kameraeinstellungen und Schnitttechniken ist entscheidend, um eine professionelle und ansprechende Videoproduktion zu erstellen.
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Welche Arten von Schnitttechniken werden in der Film- und Videoproduktion verwendet, um dramatische oder spannende Effekte zu erzielen?
In der Film- und Videoproduktion werden häufig Schnitttechniken wie Jump Cuts, Cross-Cutting und Montage verwendet, um Spannung und Dramatik zu erzeugen. Durch schnelle Schnitte, Zeitraffer oder Zeitlupe können Emotionen verstärkt und die Handlung vorangetrieben werden. Auch das Spiel mit verschiedenen Kameraperspektiven und Bildausschnitten kann dazu beitragen, die Spannung zu steigern und den Zuschauer zu fesseln.
Ähnliche Suchbegriffe für Schnitttechniken:
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Die Bildsprache der Edda (Jäger, Gundula)
Die Bildsprache der Edda , Die bildmächtige Mythologie der Germanen lässt sich als ein Dokument großer Epochen der Evolution lesen, angefangen von den ersten Göttertaten der Menschenerschaffung bis zum prophetischen Vorblick auf die Mission des Christus, jenseits der Götterdämmerung. Die Taten und Leiden der nordischen Göttergestalten decken sich mit den geistigseelischen Entwicklungsschritten des Menschen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2. Auflage, Erscheinungsjahr: 201910, Produktform: Kartoniert, Autoren: Jäger, Gundula, Edition: ENL, Auflage: 19002, Auflage/Ausgabe: 2. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 487, Abbildungen: Mit zahlreichen Abbildungen, Keyword: Bildsprache; Entwicklung; Geschichte; Kulturgeschichte; Mythologie, Fachschema: Anthroposophie / Literatur~Edda~Sage~Volkssage~Literaturwissenschaft, Fachkategorie: Lyrik, Poesie~Sozial- und Kulturgeschichte~Literaturwissenschaft, allgemein, Region: Nordeuropa, Skandinavien, Zeitraum: 13. Jahrhundert (1200 bis 1299 n. Chr.), Interesse Alter: Bezug zu religiösen Gruppen, Warengruppe: HC/Literaturwissenschaft/Übrige Germanische, Fachkategorie: Isländische & altnordische Sagen, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Urachhaus/Geistesleben, Verlag: Urachhaus/Geistesleben, Verlag: Verlag Urachhaus, Länge: 246, Breite: 175, Höhe: 45, Gewicht: 1015, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Burkhard, Sven: Fotografisches Storytelling
Fotografisches Storytelling , Ereignisse und Entwicklungen bildhaft festhalten, visuelle Geschichten erzählen - machen Sie mehr mit Ihren Fotos! Vielleicht bei Ihrer nächsten Reise, wenn Sie mit Bildern einen Spannungsbogen visualisieren? Oder indem Sie ein besonderes lokales Handwerk oder eine ungewöhnliche Freizeitaktivität porträtieren? Oder ein das Stadtbild verändernde Bauprojekt, die Neuanlage eines Mitmach-Gemüsegartens in der Grundschule, das Aufwachsen der eigenen Kinder begleiten? ... Sven Burkhard und Stefan Tschumi bringen Ihnen das Handswerkszeug des fotografischen Storytellings nahe, den Umgang mit Bildern, Bildauswahl und Bilddramaturgie. Erschaffen Sie Bildgeschichten, für sich selbst und andere. Aus dem Inhalt: Geschichten erzählen - fotografisches Storytelling Die Rollen, die Bilder spielen (können) Ihre eigenen Bildreportagen finden, planen und durchführen Die bunte Welt der Bildreportagen von den Autoren und zahlreichen Beiträger*innen, unter anderem: - Unterwegs mit dem Fliegenfischer - New York in black and white - Besuch beim Gitarrenmacher - Out for a change (Demos fotografieren) - Hochzeitsfotografie als Reportage - Eine Schule in Bosnien Der organisatorische Rahmen Die eigenen Bilder präsentieren , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Die Kreativität des Unbewussten
Die Kreativität des Unbewussten , Fehlleistung, Traum und Symptom sind kreative Versuche des Unbewussten, einem Mangel oder einem Trauma Gestalt zu geben, um sie zu reparieren. Von der Entdeckung dieser konstruktiven Dimension in der klinischen Praxis hängt im Wesentlichen oft auch der Heilungserfolg ab. Diese besondere Betonung von Kreativität jenseits einer einseitigen Konzentration auf das Pathologische verbindet die Perspektiven der Autor*innen: Ausgerichtet an krisenhaften Behandlungssituationen steht dabei eine offene Haltung im Fokus, die es beiden am analytischen Prozess Beteiligten erlaubt, unbewusste Kompromissbildungen als konstruktive Lösungsversuche anzuerkennen. Zentral ist dabei die Auseinandersetzung mit dem Nicht-Verbalisierbaren, mit schmerzhaften Formen der (Selbst-)Erkenntnis, mit inneren und äußeren Räumen, der Präsenz von Kindheit und kindlichen Verhaltensmustern oder dem künstlerischen Ausdruck im engeren Sinne. Mit Beiträgen von Rainer Gross, Wolfgang Lassmann, Andreas Mittermayr, Sabine Schlüter und Sylvia Zwettler-Otte , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 €
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Welche verschiedenen Schnitttechniken werden in der Modeindustrie verwendet?
In der Modeindustrie werden verschiedene Schnitttechniken wie Gerad- und Schrägschnitt, Fadenlauf und Nahtzugabe verwendet. Diese Techniken beeinflussen den Fall und die Passform eines Kleidungsstücks. Durch die richtige Schnitttechnik können Designer die gewünschte Silhouette und Ästhetik erreichen.
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Welche verschiedenen Schnitttechniken werden in der Film- und Videoproduktion angewendet und wie beeinflussen sie die Dramaturgie und Wirkung eines Films?
In der Film- und Videoproduktion werden verschiedene Schnitttechniken wie Jump Cuts, Cross-Cuts und Montagen angewendet, um die Erzählstruktur zu gestalten und die Handlung zu intensivieren. Durch den Einsatz dieser Techniken kann die Dramaturgie eines Films beeinflusst werden, indem Spannung erzeugt, Zeit manipuliert oder Emotionen verstärkt werden. Die Wirkung eines Films wird durch die Schnitttechniken maßgeblich geprägt, da sie den Rhythmus, die Atmosphäre und die visuelle Ästhetik des Films bestimmen.
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Wie beeinflusst der Schnitt eines Films die Wahrnehmung des Zuschauers? Welche Schnitttechniken kommen in der Videoproduktion am häufigsten zum Einsatz?
Der Schnitt eines Films beeinflusst die Wahrnehmung des Zuschauers, indem er den Rhythmus, die Spannung und die Emotionen der Geschichte lenkt. Häufig verwendete Schnitttechniken in der Videoproduktion sind der kontinuierliche Schnitt, der Sprung- oder Parallelmontage, der Überblendungsschnitt und der Zeitrafferschnitt.
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Wie können verschiedene Schnitttechniken in der Küche angewendet werden?
Verschiedene Schnitttechniken wie Würfeln, Julienne oder Brunoise können verwendet werden, um Zutaten in unterschiedliche Formen und Größen zu schneiden. Diese Techniken helfen dabei, die Garzeit zu verkürzen und die gleichmäßige Zubereitung von Gerichten zu gewährleisten. Außerdem sorgen sie für eine ansprechende Präsentation der Speisen.
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