Produkt zum Begriff Filmgestaltung:
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Lenz, Friedel: Bildsprache der Märchen
Bildsprache der Märchen , Märchen reden in einer Bildsprache - aber wovon sprechen diese Bilder? Friedel Lenz betrachtet die Märchen und die ihnen eigenen Urbilder phänomenologisch. Sie sprechen von inneren Schicksalen und Entwicklungsmöglichkeiten des einzelnen Menschen. Dadurch können sie die geistige und seelische Entwicklung nicht nur des Kindes günstig beeinflussen. Dieses Standardwerk ist die Quintessenz einer jahrzehntelangen geisteswissenschaftlichen Forschungs- und Vortragstätigkeit. In diese Neuausgabe wurde die lange vergriffene Schrift über 'Das Tier im Märchen' mitaufgenommen.¬ , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 22.00 € | Versand*: 0 € -
HR-Storytelling
HR-Storytelling , Storytelling stellt einen innovativen Zugang in der HR dar, um authentische und ehrliche Beziehungen zu allen Stakeholdern zu knüpfen: Mitarbeitenden, Bewerber:innen und Investor:innen. Unternehmen bietet sich dadurch die Chance, sich im Wettbewerb zu positionieren und zu profilieren, indem sie nicht nur Benefits aufzählen, sondern ihre eigene Geschichte dazu erzählen. Das Herausgeberwerk von Joachim Gutmann und Michael Lorenz zeigt, wie geschicktes Storytelling in Zeiten des Fachkräftemangels zu mehr Erfolg im Recruiting führt und langfristig die Existenz des Unternehmens sichert. Neben wissenschaftlichen Grundlagenbeiträgen, die eine umfassende Perspektive und aktuelle Forschungsergebnisse vermitteln, präsentieren Beiträge aus der Praxis namhafter Unternehmen erprobte Lösungskonzepte und praktische Hilfestellungen zur Umsetzung. Inhalte: Narrative Organisationsentwicklung Storytelling als neuer Weg der Personalarbeit Mitarbeitendenvideos als Instrument im Employer Branding Einsatz von HR-Storytelling in der Jobbeschreibung Storytelling im Betrieblichen Gesundheitsmanagement Organisations- und Teamentwicklung mit Storytelling Telling Transformation: Orchestrierung des Kulturwandels und Modernisierung der Personalarbeit Mit Beiträgen von Niddal Salah-Eldin (Vorständin Springer), Christiane Brandes-Visbeck (AHOI Innovationen), Roman Rackwitz (Gamification-Spezialist), Martin Ellrodt (Geschichtenerzähler mit Schwerpunkt HR), Mirjam Rupp und Nora Feist (Geschäftsführerinnen Mashup Communications), Prof. Dr. Michael Müller (Hochschule der Medien) u. a. Die digitale und kostenfreie Ergänzung zu Ihrem Buch auf myBook+: E-Book direkt online lesen im Browser Persönliche Fachbibliothek mit Ihren Büchern Jetzt nutzen auf mybookplus.de. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 49.99 € | Versand*: 0 € -
Spatial Storytelling
Spatial Storytelling , So wie unser tägliches Leben eine Konstellation verschiedener Elemente ist, ist das perfekte Interieur eine Sammlung von Komponenten, die in eine Geschichte eingebunden sind. Die Innenräume von Studio Aisslinger sind genau das - jedes Detail der Räume ist sowohl ein eigenes Meisterwerk als auch ein inhärenter Teil eines größeren Bildes. Spatial Storytelling erforscht die originelle Herangehensweise des legendären deutschen Designers Werner Aisslinger an öffentliche Räume und untersucht die Konzepte, die hinter den sowohl spielerischen als auch funktionalen Innenräumen für Büro, Gastgewerbe und Wohnen stehen. Von Hängematten am Arbeitsplatz bis hin zu halbprivaten, gemütlichen Ecken in einer Hotellobby - diese Räume sind eine Kombination aus Kreativität, Pragmatismus und Eleganz, die bei jedem Umblättern überrascht. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 50.00 € | Versand*: 0 € -
Animated Storytelling
Animation is a limitless medium for telling stories. Artists can create worlds, defy gravity, flip from factual to fantasy, and transport audiences to places they never imagined. The challenge is having the discipline to reel it in and be intentional about your storytelling choices. This book shows you how. In Animated Storytelling, learn how to create memorable stories using animation and motion graphics by following 10 simple guidelines that take you through the stages of concept development, pre-production, storyboarding, and design. Explore traditional linear storytelling and learn different processes for creating successful nonlinear animated stories, and also discover the wonders of experimental filmmaking. Award-winning filmmaker, educator, and motivator Liz Blazer uses clear examples and easy-to-follow exercises to provide you with the instruction, encouragement, and tools you need to get your designs moving. Whether your goal is to create exciting shorts for film festivals, effective messaging for broadcast or online, or simply to gain a deeper understanding of the medium, Animated Storytelling simplifies the process of creating clear and engaging stories for animation and motion graphics so you can get started easily. Animated Storytelling teaches you how to:• Write a creative brief for your project• Find and communicate your story’s Big Idea• Create tight stories with linear and nonlinear structures• Explore experimental filmmaking techniques • Use storyboards to communicate your visual story • Use color to clarify and enrich your story• Define the rules for your animated world• Ease into the challenging task of animation• Make the work you want to be hired to do • Share your work with the world!“Equal parts inspiring and practical, Animated Storytelling is a step-by-step guide that takes aspiring storytellers from raw idea to final render to distribution.–Justin Cone, Co-founder, Motionographer“This book is the instruction manual for navigating the complex world of animated storytelling. It's informative, inspirational, and extremely entertaining to read. Anyone working (or hoping to work) in the field of animation needs to read this. –Joey Korenman, CEO & Founder, School of Motion
Preis: 22.46 € | Versand*: 0 €
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Wie können verschiedene Kameraeinstellungen und Schnitttechniken zur Schaffung einer dynamischen Filmgestaltung eingesetzt werden?
Verschiedene Kameraeinstellungen wie z.B. Nahaufnahmen, Totale oder Schrägansichten können genutzt werden, um die Perspektive und Stimmung eines Films zu verändern. Durch den Einsatz von Schnitttechniken wie z.B. Jump Cuts oder Cross-Cutting kann die Handlung beschleunigt oder Spannung erzeugt werden. Die Kombination von verschiedenen Kameraeinstellungen und Schnitttechniken ermöglicht es, eine dynamische und abwechslungsreiche Filmgestaltung zu erreichen.
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Wie können verschiedene Kameraeinstellungen und Bildkompositionen zur Schaffung einer lebendigen und dynamischen Filmgestaltung genutzt werden?
Verschiedene Kameraeinstellungen wie z.B. Nahaufnahmen oder Weitwinkel können die Perspektive und Stimmung eines Films beeinflussen. Durch die richtige Bildkomposition, z.B. mit Hilfe von Linienführung oder Symmetrie, kann die visuelle Ästhetik verbessert werden. Die Kombination von verschiedenen Einstellungen und Kompositionstechniken kann eine lebendige und dynamische Filmgestaltung schaffen.
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Welche grundlegenden Elemente der Filmgestaltung sind entscheidend für die Schaffung einer mitreißenden und fesselnden Story?
Die grundlegenden Elemente der Filmgestaltung, die entscheidend für eine mitreißende und fesselnde Story sind, sind ein gut durchdachtes Drehbuch, überzeugende Schauspieler und eine gelungene Inszenierung. Die Kombination aus einer spannenden Handlung, emotionalen Charakteren und einer ansprechenden visuellen Umsetzung zieht das Publikum in den Bann und sorgt für ein packendes Filmerlebnis. Eine gekonnte Nutzung von Kameraführung, Schnitt, Musik und Soundeffekten verstärkt die Atmosphäre und trägt zur emotionalen Wirkung des Films bei.
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Was ist Tiefenschärfe und wie kann sie in der Fotografie oder Filmgestaltung genutzt werden, um beeindruckende Bilder zu erzeugen?
Tiefenschärfe bezieht sich auf den Bereich in einem Bild, der scharf abgebildet ist. Sie kann genutzt werden, um den Fokus auf ein bestimmtes Objekt zu lenken, indem der Hintergrund unscharf wird. Durch gezielte Anpassung der Blende kann die Tiefenschärfe kontrolliert werden, um kreative Effekte zu erzielen.
Ähnliche Suchbegriffe für Filmgestaltung:
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Die Bildsprache der Edda (Jäger, Gundula)
Die Bildsprache der Edda , Die bildmächtige Mythologie der Germanen lässt sich als ein Dokument großer Epochen der Evolution lesen, angefangen von den ersten Göttertaten der Menschenerschaffung bis zum prophetischen Vorblick auf die Mission des Christus, jenseits der Götterdämmerung. Die Taten und Leiden der nordischen Göttergestalten decken sich mit den geistigseelischen Entwicklungsschritten des Menschen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2. Auflage, Erscheinungsjahr: 201910, Produktform: Kartoniert, Autoren: Jäger, Gundula, Edition: ENL, Auflage: 19002, Auflage/Ausgabe: 2. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 487, Abbildungen: Mit zahlreichen Abbildungen, Keyword: Bildsprache; Entwicklung; Geschichte; Kulturgeschichte; Mythologie, Fachschema: Anthroposophie / Literatur~Edda~Sage~Volkssage~Literaturwissenschaft, Fachkategorie: Lyrik, Poesie~Sozial- und Kulturgeschichte~Literaturwissenschaft, allgemein, Region: Nordeuropa, Skandinavien, Zeitraum: 13. Jahrhundert (1200 bis 1299 n. Chr.), Interesse Alter: Bezug zu religiösen Gruppen, Warengruppe: HC/Literaturwissenschaft/Übrige Germanische, Fachkategorie: Isländische & altnordische Sagen, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Urachhaus/Geistesleben, Verlag: Urachhaus/Geistesleben, Verlag: Verlag Urachhaus, Länge: 246, Breite: 175, Höhe: 45, Gewicht: 1015, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Storytelling (Friedmann, Joachim)
Storytelling , Der Begriff ¿Storytelling¿ erlebt sowohl im akademischen Diskurs als auch in anwendungsbezogenen Bereichen eine immer höhere Aufmerksamkeit. Narrative Techniken erlauben eine besonders wirkungsvolle und nachhaltige Kommunikation. Das vorliegende Buch führt in die Strategien des Storytelling ein und berücksichtigt wissenschaftliche Grundlagentexte ebenso wie dramaturgische Ratgeber und praktische Beispiele. Der Drehbuch-, Comic- und Gameautor Joachim Friedmann schafft so eine theoretisch fundierte wie praktisch anwendbare Toolbox für die Analyse und Gestaltung von Erzählungen in verschiedenen Medien, nicht nur für Studierende, sondern für alle, die verstehen wollen, wie Geschichten kreiert werden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20190909, Produktform: Kartoniert, Autoren: Friedmann, Joachim, Seitenzahl/Blattzahl: 207, Keyword: Dramaturgie; Erzählung; Film; Gapping; Geschichten erzählen; Gestaltung; Helden; Kommunikationswissenschaft; Lehrbuch; Literaturwissenschaft; Medienwissenschaft; Narrative Struktur; Narratologie; Plot Point; Setting; Toolbox; Wendepunkt; utb; Überraschung, Fachschema: Erzähltheorie~Narrativik~Journalismus - Journalist~Publizistik / Journalismus~Literaturwissenschaft~Medientheorie~Medienwissenschaft, Fachkategorie: Literaturwissenschaft: Prosa, Erzählung, Roman, Autoren, Bildungszweck: für die Hochschule, Warengruppe: TB/Journalistik/Presse/Film/Funk/TV, Fachkategorie: Medienwissenschaft: Journalismus, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: UTB GmbH, Verlag: UTB GmbH, Verlag: UTB, Co-Verlag: Uvk Verlag, Co-Verlag: Uvk Verlag, Länge: 183, Breite: 122, Höhe: 15, Gewicht: 220, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Alternatives Format EAN: 9783838552378, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0008, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 21.90 € | Versand*: 0 € -
Burkhard, Sven: Fotografisches Storytelling
Fotografisches Storytelling , Ereignisse und Entwicklungen bildhaft festhalten, visuelle Geschichten erzählen - machen Sie mehr mit Ihren Fotos! Vielleicht bei Ihrer nächsten Reise, wenn Sie mit Bildern einen Spannungsbogen visualisieren? Oder indem Sie ein besonderes lokales Handwerk oder eine ungewöhnliche Freizeitaktivität porträtieren? Oder ein das Stadtbild verändernde Bauprojekt, die Neuanlage eines Mitmach-Gemüsegartens in der Grundschule, das Aufwachsen der eigenen Kinder begleiten? ... Sven Burkhard und Stefan Tschumi bringen Ihnen das Handswerkszeug des fotografischen Storytellings nahe, den Umgang mit Bildern, Bildauswahl und Bilddramaturgie. Erschaffen Sie Bildgeschichten, für sich selbst und andere. Aus dem Inhalt: Geschichten erzählen - fotografisches Storytelling Die Rollen, die Bilder spielen (können) Ihre eigenen Bildreportagen finden, planen und durchführen Die bunte Welt der Bildreportagen von den Autoren und zahlreichen Beiträger*innen, unter anderem: - Unterwegs mit dem Fliegenfischer - New York in black and white - Besuch beim Gitarrenmacher - Out for a change (Demos fotografieren) - Hochzeitsfotografie als Reportage - Eine Schule in Bosnien Der organisatorische Rahmen Die eigenen Bilder präsentieren , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 39.90 € | Versand*: 0 € -
Grand, Simon: Strategische Kreativität
Strategische Kreativität , Gestalten wir unser Leben so, wie wir es wollen? Engagieren wir uns für Unternehmungen, die echten Wert schaffen? Setzen wir uns wirksam für eine wünschenswerte Zukunft ein? Dieses Buch ist für Leserinnen und Leser geschrieben, die sich herausfordern und inspirieren lassen wollen. Der Kerngedanke ist: Die Gegenwart lässt sich nur sinnvoll reflektieren und verändern, wenn wir überzeugende Perspektiven für die Zukunft entwerfen und gestalten. Dafür braucht es Kreativität. Und Strategie. Im dynamischen Zusammenspiel und in immer wieder neuen Verbindungen. Simon Grand und Christoph Weckerle entwickeln ein Modell strategischer Kreativität, um präzise und überzeugende Antworten auf zwei zentrale Fragen zu finden: Was ist heute möglich - 'was geht'? Und was kann möglich werden - 'what if'? Kommen wir ins Handeln: als Künstlerinnen und Gestalter, als Forscherinnen und Unternehmer. In kreativen Organisationen und politischen Bewegungen. Ernsthaft und spielerisch. Ambitioniert und bescheiden. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 €
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Wie können Bildabfolgen in der Fotografie und Filmgestaltung verwendet werden, um eine Geschichte zu erzählen oder Emotionen zu vermitteln?
Bildabfolgen können verwendet werden, um eine lineare Erzählung zu schaffen, die den Betrachter durch eine Geschichte führt. Durch die gezielte Anordnung von Bildern können Emotionen wie Spannung, Trauer oder Freude hervorgerufen werden. Die Verwendung von Bildabfolgen ermöglicht es, Bewegung, Zeit und Veränderung darzustellen, um eine Geschichte lebendig und fesselnd zu gestalten.
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Was sind die wichtigsten Elemente der Filmgestaltung, die sowohl die visuelle Ästhetik als auch die emotionale Wirkung eines Films beeinflussen?
Die wichtigsten Elemente der Filmgestaltung, die die visuelle Ästhetik beeinflussen, sind Kamerawinkel, Beleuchtung, Farbgebung und Bildkomposition. Diese Elemente tragen dazu bei, die Stimmung und Atmosphäre eines Films zu schaffen und das visuelle Erlebnis für die Zuschauer zu gestalten. Darüber hinaus spielen auch die Schauspielerleistungen, die Regieanweisungen und die Kostüme eine entscheidende Rolle bei der Schaffung einer emotionalen Wirkung. Die schauspielerische Leistung und die Inszenierung der Charaktere beeinflussen maßgeblich die Identifikation und das Mitfühlen der Zuschauer mit den Figuren und deren Schicksalen. Der Schnitt und die Montage des Films sind ebenfalls entscheidend für die emotionale Wirkung. Durch die Auswahl der
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Was sind die wichtigsten Aspekte der Filmgestaltung, die sowohl die visuelle Ästhetik als auch die emotionale Wirkung eines Films beeinflussen?
Die wichtigsten Aspekte der Filmgestaltung, die die visuelle Ästhetik beeinflussen, sind die Kameraführung, die Beleuchtung, das Set-Design und die Kostüme. Diese Elemente tragen dazu bei, eine bestimmte Stimmung und Atmosphäre zu schaffen, die die visuelle Wirkung des Films bestimmen. Auf der anderen Seite beeinflussen die Handlung, die Charakterentwicklung, die Filmmusik und der Schnitt die emotionale Wirkung eines Films. Diese Elemente können die Zuschauer in die Handlung eintauchen lassen, sie mit den Charakteren verbinden und emotionale Reaktionen hervorrufen. Zusammen schaffen die visuelle Ästhetik und die emotionalen Aspekte der Filmgestaltung eine ganzheitliche Erfahrung für die Zuschauer, die sie in die Welt des Films einta
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"Was sind typische Merkmale für eine kreative Filmgestaltung und wie können sie die Wirkung eines Films auf das Publikum beeinflussen?"
Typische Merkmale für eine kreative Filmgestaltung sind innovative Kameraführung, unkonventionelle Schnitttechniken und originelle Erzählstrukturen. Diese Elemente können die Wirkung eines Films auf das Publikum verstärken, indem sie Emotionen hervorrufen, die Aufmerksamkeit steigern und eine einzigartige ästhetische Erfahrung bieten. Durch kreative Filmgestaltung können Zuschauer tiefer in die Handlung eintauchen, sich stärker mit den Charakteren identifizieren und den Film auf einer persönlicheren Ebene erleben.
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